Бременские музыканты

Хочу написать свой отзыв о фильме 'Бременские музыканты'. С мужем очень любим мультфильм 'Бременские музыканты' и поэтому решили посмотреть фильм. Увидев трейлер к фильму не ожидали чего-то прям вау. Но посмотрев фильм остались в восторге. Да животные сделаны немного отталкивающими, но ведь главную роль играют не они, а Трубадур и принцесса. Бурунов в роли короля просто великолепен, особенно их с Ляпиной песня. Аронова в роли атаманши меня честно сказать удивила, но свою роль она отыграла прекрасно. Тихона Жизневского и Валентину Ляпину на свои роли тоже подобрали очень хорошо. Вот Хабенского в роли 'супер сыщика' я честно говоря не разглядела в том плане, что его не раскрыли почти никак, в процессе фильма я периодически забывала, что он вообще там есть. Но главное, что зацепило в фильме, - это песни. Чего только стоит великолепно исполненная 10-летним мальчиком песня 'Луч солнца золотого'. Кстати, после фильма задались вопросом, пели ли актеры своими голосами и были приятно удивлены, когда узнали, что почти все актеры поют сами. Главная идея фильма, как пишут другие пользователи, непонятны желания Трубадура, как раз-таки понятно, перед смертью своей мамы маленький Трубадур пообещал ей, нести песню людям 'от чистого сердца'. Жизнь его была тяжелой, он как минимум лет 10 просидел в тюрьме, из-за женщины, которую он защитил и думал поможет ему, а она его просто бросила. Понятно, что она злая атаманша и помогать кому-то вряд ли станет, но во-первых он её спас, она могла просто отдать долг, а во-вторых почему тогда она не кинула других детей. Короче, в такой ситуации конечно сложно не желать мести. Главная мысль фильма как раз в том, что Трубадур смог не потерять себя на этом пути мести, а вернуться на путь песни, который ему 'оставила' мама. В общем, фильм мне безумно понравился. Все снято красиво и красочно.

Заметил аллюзии на фильмы: 'Раба любви', 'Тот самый Мюнхгаузен' и 'Зорро'. Если от первой аллюзии только фраза 'Вы звери, господа', без пафоса оригинала и поэтому вообще непонятно зачем, если от Зорро только маски, то вот с Мюнхгаузеном гораздо интереснее вышло. Гениальный сыщик решил, что прожить бесследно — это неправильно и со словами 'в этом мире слишком много лжи' принял эстафету от героя Янковского, стоявшего около пушки перед полётом на ядре. Герой Хабенского — Гениальный сыщик — тоже принял эстафету от своего прототипа с удивительной ментальной схожестью. Его полёт на китайском фонарике тоже вписался в образ. Но лучше всех был Бурунов-Король. Очень органично. Роль у Пересильд максимально странная. Похоже, только для имени в афише. Связь детства Трубадура с его взрослым образом через беспризорное детство в банде, а потом тюрьму спишем на сказочность сюжета или же желание дать музыкальный номер очень звонкому и хорошо поющему Мирону Проварову. К сожалению, в истории детства были и моменты на которые было трудно смотреть. В первую очередь на работу художника по костюмам. Дети-воры с сосисками на шее, как бусами, ну очень странно выглядели. Даже получилась какая-то поэтизация воровского образа жизни. Беспризорники выросли в членов банды, а потом перешли на службу к королю. Сказка так сказка. Или мораль? Про мораль можно ещё вспомнить, когда 'Пендаль' вышибает иностранца за стены города. Кто-то, может, не смотрел 'Новые бременские', где Атаманша хотела женить Короля на себе и думает, что это оригинальная мысль, но нет. Этот фильм похоже не по двум, а по трём предыдущим мультфильмам. Так же можно заметить, что пара кот-кошка тоже не раз уже чередовались. 'Бесстрашная четвёрка' например. В мультфильме-прототипе часть песен была просто очень красивыми, как 'Луч солнца золотой', а часть — пародийными, как 'Мы к вам заехали на час'. К сожалению, ни красоты первых, ни пародийности вторых не услышал. Получилось что-то современное ни о чём. 6 из 10

Я влюбилась в короля Бурунова в 'Бременских музыкантах'. Он именно такой, каким я его представляла в детстве. Заботливый папа, капризный как ребёнок и наивный в своих поступках. Такой хорошенький, что хочется обнять и затискать. Отрада для моих глаз и души. Сюжет в новых бременских конечно хорошенько переписан. И там можно насчитать сразу несколько финалов. Думаешь: 'Ну вот и всё. Болото, осознание вины героями.' А нет. Свадьба. Вот теперь всё. Но опять нет. Не ожидала в детской сказке увидеть страшное: животных, что сотворили гримёры. Я понимаю, что современный зритель после 'Аватара' и других фильмов очень избалован американскими технологиями с ожившими реалистичными пушистыми зверями на экране. Но блин, прийти в 2024 году в кино и увидеть на экране шапки с ушками в духе советского фильма 'Мама' с Гурченко 1970-ых годов... Да ещё таким страшным гримом. Блин. Уж лучше бы оставили приём, как в фильме у Абдулова снятого в начале 2000-ых, где пса, осла, кота, кота и петуха играли актёры с открытыми лицами и без звериного грима. Это смотрелось гораздо интересней и очень богато по актёрской игре. А тут я только в титрах узнала, что долбанутый на всю голову осёл - это Дюжев. Мне понравилось, как вплели музыку из старого мультика в сюжет. Очень музыкально получилось. Но жаль, что дополнительные песни написал Фадеев. Это такой контраст по звучанию с Гладковым. У Гладкова музыка лёгкая, солнечная, открытая, летит над простором.. Её хочется сразу подхватывать и петь. У Фадеева песни с шумами, невнятные по звучанию, словно в них вату набили, мелодия словно падает на землю только родившись, о полёте речь вообще не идёт. Ну нельзя такое рядом ставить, слишком явный контраст. Декорации и костюмы героев яркие, сочные и соблюдён единый стиль. Костюм короля, явная юморная отсылка к Людовику 14 королю-солнцу. То, чего например нет в Абдуловской экранизации, где можно найти наряды и предметы всех эпох, эдакая куча-мала в одном кадре. Приятно видеть сцены, которые выглядят раскадровкой из любимого мультика, например прогулка короля на купание. Эта его охрана и маленький стражник, что тащит пушку. Очень смешной момент. Принцесса милая, Трубадур - ок, пойдет. Атаманша и её роль весьма неожиданны. Сыщик как всегда эксцентричен. Ну а виды там просторов и гор - просто закачаешься. Сидишь и думаешь, неужели у нас такая красота есть? Фильм годен на то чтоб посмотреть и похихикать.

Понравились ли мне 'Бременские музыканты'? Скорее Да, чем Нет, но меня все время бросало в разные углы ринга 'За' и 'Против', потому что не всё так однозначно. С одной стороны всем известная сказка, яркие герои и культовые песни, но с другой - много шероховатостей, которые сбивают с прицела положительных эмоций. Первое, что бросается в глаза, это чудесный Бурунов в образе Короля. У Сергея каким-то невероятным образом благодаря неиссякаемой органике получается вытягивать даже самые невыразительные образы. Стоит вспомнить подполковника Яковлева из 'Полицейского с Рублевки', который, по факту, является максимально мерзким персонажем, чей образ строился на агрессии, пошлости и тупости. Но Сергей из него сделал уморительного имбецила, которого любишь несмотря на происходящую дичь. Страшно представить, что было бы, если его роль играл другой актер, хотя примерное представление уже имеем благодаря приквелу 'Милиционер с Рублевки'. Кто смотрел, то знает, какой это был ужас и кошмар. По итоге Бурунов даже своей небольшой ролью сумел уверено перетянуть зрительское внимание на себя, оставив позади невзрачных главных героев. Конечно, Бурунову идеальную компанию составила Мария Аронова в образе Атаманши. Мария и Сергей, это как флеш-рояль, уложивший весь актерский состав фильма на лопатки. По органике и глубине персонажей никто и рядом с ними не стоял. К положительным моментам можно отнести и Ирину Горбачеву в роли Кошки. Образ получился обаятельным и цельным. Но больше всего удивил Осел в исполнении Дмитрия Дюжева. Казалось, это будет лютый кринж, но по итогу персонаж получился приятным. А вот с Петухом и Псом полный провал. Про Петуха и говорить нечего. Он омерзителен уже начиная даже с внешнего образа. На него было страшно смотреть, не говоря уже о том, чтобы слушать его невразумительные речи. С Псом слегка получше, но Роман Курцын сильно перестарался с игрой и в итоге вместо породистого серьёзного пса показал образ гиперактивной мелкой дворняги. Занятным получился и образ Сыщика. В мультфильме это активный, дерзкий и самоуверенный профессионал своего дела, а в фильме он получился вялым и безликим. Константин Хабенский сделал из своего героя уставшего пенсионера, который хоть и не потерял острый нюх, но уже далеко не торт. Что касается главных героев, то каждый по отдельности самодостаточен и хорош, что Ляпина в роли Принцессы, что Жизневский в образе Трубадура. Но, как пара, вместе они никак не смотрятся. У актеров разница в возрасте почти 15 лет. Принцесса скорее Турбодуру дочка, чем любовница. Но, как говорится, любви все возрасты покорны, так что проходим дальше. Отдельно хочется отменить музыкальную составляющую. Когда я увидел в титрах Макса Фадеева, то это вселило в меня определенную надежду, ведь он один из лучших композиторов страны. Но по итогу в фильме музыки я так и не почувствовал, хотя это полноценный мюзикл. В мультфильме музыка была движком всей истории, а в фильме этого сделать не удалось. Смею предположить, что здесь всему виной отсутствие понимания у режиссера, что такое мюзикл, и как его снимать. Ведь песни в фильме есть и немало, но получилось всё невыразительно и неорганично. Такие вот дела!

Я не могу сказать, что оригинальный советский мультфильм был моим самым любимым мультом в детстве, но то, что нравился это точно. И, в первую очередь, за счет прекрасных композиций, написанных для оригинального мультфильма. Мультик был, по сути, мюзиклом и это подкупало. И вот через много лет выходит киноадаптация знаменитого советского мульта. Говорили о нем перед выходом очень много, ждали его выход еще больше. Как правильно, когда эти два обстоятельства приходятся на выход отечественной ленты, ничего хорошо ждать не приходится. В общем и целом, «Бременские музыканты» двадцать третьего года этому правилу соответствуют. Главное, о чем я переживал, это то, как воссоздадут главных героев на экране. Я говорю о животных, естественно. И, честно признаться, с визуальной точки зрения не всё так плохо. Но их характерно и поведенчески сделали какими-то дураками. Они постоянно кривляются, говорят какую-то ерунду. Разве что кошка, в исполнении Ирины Горбачевой выглядит вполне неплохо. Остальные персонажи истории, в целом, выглядят неплохо. Бурунов отыгрывает ровно так как мы все привыкли, но он действительно похож на короля из оригинального мульта. Есть вопросы к образу Атаманши в исполнении Ароновой, так как я совсем не понял зачем нужны было говорить с такой хрипотцой, и к Гениальному сыщику в исполнении Хабенского. Последний, как мне кажется, вообще не попал в роль. Два главных минуса этой ленты – это музыкальное сопровождение и сюжет. С первым все откровенно плохо: новые песни сильно проигрывают старым, а над некоторыми старыми сильно поиздевались. Атаманша, читающая рэп – это полный бред. И в этом смысле, возможно правильнее было бы сделать акцент на музыкальную проработку, а не на животных, за которых все так переживали. А сюжет в этой ленте, как мне показалось, очень сильно замороченный. Он не сложный, а просто замороченный. Уверен, что намного интереснее смотрелось бы путешествие музыкантов на фестиваль и их встреча с разными трудностями, а не эта галиматья про добро и зло.

Можно сколько угодно ворчать про то, что опять неумелые дельцы дербанят советскую классику и так далее, но сейчас новогодние праздники, а фильм едва ли стремится стяжать славу шедевра, предпочитая оставаться в нише семейного кино, поэтому можно расслабить критические окуляры и оценить фильм именно как домашнее, зрительское кино. Завязка интересная: маленький Трубадур жил с мамой на дне горного океана, и сызмальства любил музыку и пел песни. Кормилась семья тем, что мама торговала выращенными дома тюльпанами. Но в один день всё рушится – хрупки льды на реках, что ведут в город. И Трубадурчик отправляется искать пропитание самостоятельно. У него есть только гитара и ангельский голос. Но город, как всегда, злая сила, и талант мальчика попадает в недобрые руки, которые его в итоге и погубят. Голубоглазый златовласко угодил в темницу на долгие годы. Из заточения вышел уже высокий крепкий мужик. Итак, Трубадур наш оказывается отсидевшим, и тут не удержались от тюремной лирики, ты смотри. Ну ладно, это всё шутки. Сюжет легендарного мультфильма во многом повторяется, хотя в него вносятся свои коррективы – по крайней мере, в кино нельзя обойтись без раскрытия персонажей и без каких-никаких диалогов. Раскрытие это, конечно, не всегда линейно – Трубадура бросает то в одну, то в другую сторону, а уж сами бременские музыканты, подозреваю, нуждаются в консультации психолога. От старого мультика остались, конечно, великие песни, и это, наверное, самый сильный компонент картины, хотя и он подвергся серьёзной встряске. Новые аранжировки и рэп-вставки почти нигде не были уместны, но, думаю, они имеют право на существование, фильм-то новый – в конце концов, вставлять под чистую слизанные с оригинала песни было бы нелепо. Актёры в целом сыграли хорошо. Несмотря на достаточно суровый и потрёпанный вид, Тихон Жизневский смог показать молодого влюблённого парня. Позабавили и порадовали Сергей Бурунов (уморительный король) и Мария Аронова (атаманша с вайбом на полставки ведьмы и на другие полставки – хозяйки сиротского дома). Вообще основной юмор-то в картину внесли именно эти двое. Ну и Хабенский ещё со своими ядовитыми стрелами. Юмора фильму не хватило, и это не только частное мнение, зрительный зал кинотеатра (хоть и неполный) тоже достаточно редко смеялся. Пожалуй, единодушна в своём восторге была публика на фразе о том, что «хорошо бы дать королю королевский пендель».. . Смеха действительно мало, а ведь именно он мог бы спасти этот местами достаточно затянутый фильм. Сказанное, впрочем, не означает, что кино провалилось. Нет, это довольно милый фильм, который стоит посмотреть, если нет новогоднего настроения. Хотя там нет ни слова ни про Рождество, ни про Новый год, сказки всегда хорошо «идут» именно в эту пору. Дополняют атмосферу актёры в роли музыкантов, узнать которых без предварительного ознакомления с титрами невозможно, их грим и графика не давали возможности им играть лицом, а требовали задействовать исключительно харизму и талант. В целом, «Бременские музыканты» – неплохой фильм, но всё же после него тянет пересмотреть советский мультик и всплакнуть под голос Магомаева.

Должен сказать, что мультфильм 'Бременские музыканты' был и остаётся моим любимым. Пересматривал его раз 1000, если не больше. Когда я узнал, что выйдет ремейк, у меня возникли смешанные чувства, ведь наши киноделы не всегда могут стоящий продукт. Однако любопытство одержало верх. Решил сходить на фильм в день премьеры и... остался доволен. Серьёзно, мне понравилось. Не шедевр, конечно, и сравнивать фильм с оригиналом глупо, но всё равно вышло очень даже не дурно. Приятная картинка, интересные музыкальные номера, забавные шутки, отсылки. Королевство выглядит воистину сказочным, особенно за счёт красочных природных пейзажей. У музыкантов очень классная повозка, сам бы на такой покатался. Теперь немного о героях и их исполнителях: Весёлый Трубадур - в фильме он не весёлый, а больше честный. У героя тяжёлая судьба, хочется ему сопереживать. Его личностные качества заслуживают уважения. Настоящий пример для молодёжи. Тихон Жизневский, исполнитель роли, отлично справился со своей задачей. Прекрасная Принцесса - а вот возлюбленная Трубадура мне не понравилась. Валентина Ляпина порой очень тихо проговаривает свои реплики, порой тараторит. Но образ этакой капризной и свободолюбивой папиной дочки Принцессе очень даже подходит. Глупый Король - если честно, я не особо люблю Сергея Бурунова, потому что в последнее время его стало слишком много, и в большей части проектов, где снимается актёр, он делает одно и то же: орёт и блюёт, орёт и блюёт. Но здесь он постарался больше, чем обычно, так что это одна из лучших его ролей. Атаманша страшных лесных разбойников - ах, какая женщина! Она шикарна с первого своего появления! Мария Аронова цепляет своей харизмой, от неё невозможно оторвать взгляд. Теперь у Атаманши много экранного времени, и это играет фильму на руку. Так сказать, козырная карта фильма. Гениальный Сыщик - вот тут даже не знаю. Константин Хабенский для меня неоднозначная личность, он, как и Бурунов, в некоторых проектах просто играет сам себя. Особых впечатлений при просмотре не вызвал. Но понравилась его широкая улыбка, как в оригинале, и таинственность. Хочется узнать о персонаже побольше. Музыканты - ещё при выходе первого трейлера многие начали хаять животных, указывать на их 'страшный' внешний вид. Я полностью не согласен с подобными замечаниями, внешне животные мне очень даже понравились. Такой облик музыкантов как раз и создаёт атмосферу сказки. Я уверен, будь вместо масок и грима компьютерная графика, было бы в разы хуже. Здесь я хотя бы смотрю на животных и понимаю, что сквозь них не пройдёт чья-нибудь рука, что на них будет правильно падать свет и т.д. А если бы животных хуманизировали, то было бы попросту скучно. Многие забывают тот факт, что ещё в оригинальном мульте бродячие артисты - это именно братья наши меньшие. Из всей четвёрки больше всех понравился Петух. В общем, хорошее семейное кино, к просмотру рекомендую!

Несмотря на то, что родилась я уже в 21-ом веке, росла преимущественно на советских мультфильмах. Разумеется, то, что наши киномыслители подхватили моду на ремейки полюбившихся уже классических картин, меня очень порадовало, а то западные диснеевские тенденции зашли куда-то не туда. Мультфильм 'Бременские музыканты' я пересматривала даже во взрослом подростковом возрасте, настолько он мне нравился, хотя в детстве я мало что там понимала по сюжету, но песни и атмосфера запали в душу уже тогда. Что касается фильма, то он, можно сказать, 'осовременнил' взгляд на те ценности, которые упоминались в мультфильме. Хотя, должна заметить, трейлер как-то занизил мои ожидания, т. к. при нарезке кадров терялась полная картина всех обстоятельств, не совсем было понятно, что там осталось традиционным, а что 'осовременилось'. Но при полном просмотре фильма мои сомнения насчет уместности каких-то странных на первый взгляд нововведений развеялись. 1) Художественный замысел. Основная сложность ремейков - это сохранение классического замысла, но некий его 'ребрендинг'. Здесь нам преподносят уже сформированную историю героев той самой сказки, чья моральная составляющая более глубокая и сложная. Трубадур - это не просто один из бродячих музыкантов, который спокойно путешествовал с командой по свету, а потом с первого взгляда влюбился в принцессу, вокруг кого и строился весь сюжет. Фильм более масштабный. У героев присутствует мотивация, и хоть и не у всех она раскрыта полностью, она все же упоминается так или иначе. Понравилось, что показали сцену знакомства Трубадура и бременских музыкантов и формирование их группы. Предыстория Трубадура и его прошлое становится испытанием чистоты его музыкальных мечтаний, поэтому он получился не таким романтичным и веселым героем, как в советском оригинале. Такой отход от оригинала пошел только на пользу. Ведь именно музыка помогала ему не сдаваться неудачам и снова и снова петь. 2) Музыкальная составляющая. Наиболее важное преимущество фильма - это то, что именно музыка выходит не первый план в фильме, но при этом некоторые традиционные композиции обыгрываются по-новому, в иных обстоятельствах при измененной сюжетной линии, что лично мной было воспринято прекрасно. Песни героев - это нечто большее, чем просто музыкальное сопровождение, это уже ведущая сила фильма. Конечно, во многом решающую роль играет именно ностальгия по мультфильму и его песням, но как раз здесь она вызывает новые эмоции за счет современного звучания и аранжировки. От выступления с песней 'Мы к вам заехали на час' у меня аж мурашки пошли, насколько энергетически сильной было оформлено выступление с этой композицией в фильме. Музыкальным стержнем всей картины стала именно ранее недооцененная серенада 'Луч солнца золотого', которая в первых кадрах исполнялась сначала мальчиком в одиночку, потом уже они пели вместе с матерью. В дальнейшем в фильме Трубадур будет исполнять песню вместе с Принцессой, к ним подключатся другие члены их команды, а потом уже и все слушатели. По итогу именно эта песня сыграет ключевую роль в объединении всех героев. Гениальная задумка, которая вдохнула в фильм новую жизнь, показав, насколько важную роль играет в жизни музыка, она действительно может менять мир к лучшему. 3) Оформление действующих лиц и актерская работа. Меня, как и многих других при просмотре первого трейлера, немного сконфузило воплощение зверей. Я думала, что создатели фильма просто добавят компьютерную графику по типу Гарфилда, Льва из 'Хроники Нарнии' и др., однако тут были, как мне показалось, реальные актеры с оживленными масками. Но на удивление при просмотре фильма, это не бросалось в глаза. Звери потом стали гармонично смотреться с героями. К этому попросту привыкаешь. Актеры все, на мой взгляд, справились со своей ролью, смогли и добавить персонажам более расширенную палитру эмоций, что прекрасно сочеталось с замыслом фильма. Подводя итог, можно сказать, что идея ремейка была прекрасно оформлена. Фильм расширил границы музыкальной и нравственной составляющей мультфильма.

Отрадно видеть, как возрождается детское кино в РФ. После провала длиной почти 30 лет начали появляться, наконец, сказки, где используются все возможности современных кинотехнологий. Великому Роу такие возможности даже в самых розовых снах привидеться не могли, так что там приходилось очень много думать, а потом вытаскивать картины на гениальности актерской игры и режиссуры. Все как в легендарном афоризме великого физика Резерфорда: 'У нас не было денег, поэтому нам приходилось думать'. Современные киноделы имеют шикарные технические возможности для создания детских сказочных фильмов. Как раз в 'Бременских Музыкантах', а до этого в 'Щучьем Веленье' мы увидели, что ими, наконец, начали умело пользоваться. Роскошная работа художников-постановщиков. Мое почтение. Прекрасная работа тех, кто занимался спецэффектами (они какие-то там есть, и их не видно при этом). Невероятный просто гений-оператор и его друг монтажник, которые вытянули картинку на высочайший уровень. Звуковики пахали, и это заметно. Актеры старались, и у них неплохо даже получалось. Особенно было жалко мужика, сыгравшего осла, который бегом таскал по горам тележку со всей музыкальной тусовкой (мало кто понимает, насколько это тяжело даже на равнине) - я только в титрах узнал, что это Дюжев. В целом, работа режиссера добротная - для детского кино это минимально приемлемый уровень. Т.е. это не Роу, но свой 'зачет' режиссер вполне получил. Все бы хорошо, но есть два гигантских НО, которые уронили впечатление от фильма, после чего его не будешь смотреть больше и не посоветуешь другим. НО 1. Ребята, что у вас в голове? Кто эти люди, которые написали сценарий? Что они читают? Что они употребляют? Есть же прекрасная оригинальная сказка. Поставьте ее нормально. Сделайте расширенную версию мультфильма. Зачем все эти полунаркоманские 'новые прочтения'? Для чего? Для кого? Ну не можете вы родить свежих идей - возьмите чужие и воплотите это ярко и красочно. Это фиаско, господа. НО 2. Кому пришло в голову совместить слащавую, примитивную и в целом бездарную попсу от Фадеева с роскошным гениальным оригинальным саунд-треком, который 40 лет поет вся страна? Ну нет если у вас композитора и поэта-песенника, я понимаю. Возьмите тогда оригинальный саунд-трек и впишите в фильм. Зачем пытаться повторить гениальность, если ваш уровень - это на корпоративах выплясывать? Позорище, право. И ладно бы просто разбавили - ведь исполосовали оригинальный саунд-трек, причем весьма неудачно и бездарно. И опять же. Были же Анофриев и Магомаев раньше. Сейчас кто мешал вам поискать людей с таким вокалом - они точно есть. Кто набирал этих вокалистов - это же позорище. Вы реально это не слышите? Кризис идей - это бич современного кинематографа. Проблема решается просто - читайте, люди, сказки, если хотите снимать детское кино. Их десятки тысяч этих сказок - у меня полки ломятся от сказок народов всего мира. Народные сказки, авторские - масса идей. Убожество сценариев и кризис идей происходят от истощения и обнищания культуры и общего скудоумия. А раз нет базовой сильной идеи, то любой бюджет и любая технически идеальная работа не помогут создать вам приличное кино. Голливуд - яркое подтверждение этого. В общем, снимайте сказки дальше. Детям надо что-то смотреть. Но снимайте именно сказки, а не эти авторские полунаркоманские капустники за сотни миллионов. 7 из 10

Честно скажу, что не хотел идти на этот фильм из-за опасений по поводу того, что отличный мультфильм детства испортят. По большей части опасения подтвердились... Плюсов не очень много, но они есть. Во-первых, довольно красивая картинка и хорошая съёмка. Во-вторых, некоторые актёры очень впечатлили, о них позже. В-третьих, некоторые песни очень интересно и качественно исполнены, это особенно приятно. На этом главные плюсы закончились. Минусов, к сожалению, гораздо больше. Если говорить об актёрах, то меня очень впечатлил Мирон Проворов (Трубадур в детстве), который прекрасно спел и сыграл свою небольшую роль. Исполнитель главной роли Тихон Жизневский был мне не знаком и я видел его впервые. Отлично справился с ролью Трубадура и приятно удивил. Один из моих любимых российских актёров Сергей Бурунов, так же очень хорошо исполнил роль Короля и прекрасно воплотил образ детства в жизнь. Что касается Гениального Сыщика в исполнении Константина Хабенского, как по мне персонаж неплохо сделан, но некоторые эпизоды с его участием меня сильно смутили. Мария Аронова, на мой скромный взгляд, неудачно сыграла Атаманшу. Претензия не к актёрской игре, а скорее к режиссёру (Алексей Нужный), который решил так странно изобразить этого персонажа. В мультфильме Атаманша выглядит опасной, властной и страстной женщиной, а тут я даже не знаю что. Валентина Ляпина сыграла Принцессу. Не знаю, может мне кажется, но этот персонаж тоже не совсем удался. Звери. Нет, я всё понимаю. Зверей надо было как-то сделать и в любом случае это сложно. Актёров гримировали по 3 часа каждый съёмочный день, а пластический грим создавал художник Пётр Горшенин. При всём уважении к их работе, я считаю, что оправдан он не был. А игра актёров с их животными повадками была нелепа и неуместна, а часто даже вызывала испанский стыд. По сюжету у меня вопросов особо нет, критиковать его я не стану, но как по мне ничего особенного. Так же хочу добавить, что королевство могли бы сделать солиднее и больше, а то как будто детский утренник. Песни. Я обожаю песни из мультфильма Бременские музыканты и боялся, что здесь их испортят. Некоторые композиции сделали ещё лучше, а другие сильно испортили либо певцами либо изменённым текстом (в частности Песенка Атаманши). В общем и целом, печально всё вышло и это грустно, обидно 6 из 10

Выйдя ночью из кинотеатра, я шёл домой с мыслью: «Что же мне так сильно напомнил этот фильм?». Холод на улице не дал мне это обдумать, но закрыв дверь квартиры изнутри, эврика, музыкальные клипы Coldplay – «Trouble In Town» и Benjamin Earl Turner – «HEADSPACE/BENT», где главными героями стали именно антропоморфные животные. И не просто так я вспомнил именно о них. Это не кино (А что же?), это множество соединённых вместе музыкальных клипов на песни с альбома «Бременских музыкантов». Со своими skit’ами, intro и autro к каждой песне. Даже начало фильма подразумевает, что это не мюзикл, это не о кино, это о музыке. Титры в виде крутящихся виниловых пластинок, на которых индивидуально обыграны спонсоры, партнёры и студии, делавшие эту ленту. Ну, а уж о том, что будет дальше, можно и промолчать… Монтаж, образы и операторские решения, всё говорит о том, что от мюзикла, коим, наверное, и должен был стать фильм, здесь только песни. И это хорошо, как по мне! Продолжая тему плюсов, то хочу отметить работу художников-постановщиков. Картинка живая и одновременно сказочная, а природа… Кавказские горы – невероятный природный декор. А также локация, явно вдохновлённая фестивалем «Burning Man», отлично вписалась и не выбивается из общей атмосферы. Вообще дуальность пропитывает «музыкантов». Это касается и песен. Проделана огромная работа, Максим Фадеев сумел вдохнуть новую жизнь в классику Геннадия Гладкова, замиксовав с новыми песнями, написанными специально для фильма. А где-то и вовсе авторы сумели найти место для симбиоза в одной и той же композиции! Отдельной похвалы также заслуживает Валентина Ляпина, сыгравшая Принцессу. Наверное, самая яркая игра из всего актёрского состава. А песни в её исполнении я бы, с большим удовольствием, крутил в своих наушниках. Чего не могу сказать о Трубодуре, роль которого исполнил Тихон Жизневский, чей персонаж потерялся в толпе интересных и харизматичных образов. И помимо плюсов в этом «клипе» есть и минусы, как я уже начал отмечать. Конечно же, главным минусом стали моменты, когда фильм превращается в фильм (Что?). Когда авторы уходят от получившейся концепции: визуализации песен – мы получаем среднее кино, которое попросту скучно смотреть, к счастью, таких моментов совсем-совсем немного. А ещё я не совсем понимаю, на кого именно нацелено это кино. На молодую аудиторию, которую ходят познакомить с Бременом? Тогда фильм слишком взрослый. На ностальгирующую? Но это совсем не похоже на то, что мы видели в детстве. Поэтому определиться, кому точно можно посоветовать это кино, я не смогу. Но людям, которые любят музыку и её визуализацию – обязательно понравится. Особенно, если вы будете идти на один большой «музыкальный клип» пластинки «Бременских музыкантов».

Фильм 'Бременские музыканты' вышел на большой экран 1 - ого января 2024 года. Картина является полнометражной адаптацией одноименного анимационного фильма, премьера которого была в 1973 году. Сюжет повторяет события оригинального сценария с определенными нововведениями и переосмыслениями: Трубадур знакомится с бродячими музыкантами - Ослом, Петухом, Кошкой, Псом - и присоединяется к ним. Им предстоит спасти Короля и Принцессу, встретиться с Атаманшей и ее отрядом разбойников и сохранить дружбу. Главная положительная сторона фильма - это сохранение связи с оригинальной картиной, которое отражено во многих моментах: - музыкальные композиции Из анимационного фильма в картине присутствует большинство знакомых зрителям песен, которым добавили современное звучание: 'Песня друзей', 'Говорят, мы бяки, буки', 'Луч солнца золотого', 'Песня гениального Сыщика', 'Дуэт Короля и Принцессы', 'Песня охраны' и другие. - актерский состав Каждый актер отлично справился со своей ролью. Особенно хочу отметить трех колоритных персонажей, чьи образы актерам удалось передать полностью, - это Король в исполнении Сергея Бурунова, Атаманша в исполнении Марии Ароновой и гениальный Сыщик в исполнении Константина Хабенского. Еще четырех героев - Пса, Кошки, Осла и Петуха - актерам получилось органично воплотить на экран, было интересно наблюдать за тем, как каждый актер передавал повадки и характер присущи своему животному. Образы Трубадура и Принцессы не зацепили ввиду их различия с оригинальными, из-за чего сложилось впечатление их отдаленности от остальных персонажей и несоответствия окружающему миру в целом. - декорации и костюмы Полному восприятию картины способствовали декорации, которые придавали соответствующую атмосферу, и многочисленные костюмы, которые дополняли образы героев,: от королевства Бремен и места укрытия разбойников до костюмов придворных людей и охраны Короля. - визуальные и специальные эффекты В картине присутствуют различные виды эффектов, которые гармонично смотрятся и грамотно применены. Особенно это заметно в динамичных эпизодах фильма, пример - боевые сцены. Единственный отрицательный момент картины - местами неуместная 'осовремененность', которая отражается в лексической и поведенческой особенностях героев, что негативно влияет на восприятие персонажей и усредняет общий тон повествования, превращая сказочный мир в посредственный. Принцип сделать сказку более современной часто имеет отрицательный эффект, неуместное воплощение и искажает восприятие картины зрителем. В итоге съемочная группа полностью справилась со своими задачами, ей удалось: качественно воплотить на экране любимый многими мультфильм, передать атмосферу сказочного мира, грамотно совместить многие составляющие для отображения целостной картины, отобразить характер и образ каждого персонажа и напомнить зрителю известные песни из детства или познакомить с ними. 8 из 10

Один из моих любимых мультсериалов детства режиссёра Инессы Ковалевской на замечательную музыку Геннадия Гладкова. Его ремейк мне посчастливилось лицезреть в эти посленовогодние отрезвительные деньки. Называю их таковыми неспроста, кажется, что у большинства зрителей, особенно тех, кому удалось посетить премьеру картины первого января, прямо скажем - после просмотра испарился весь алкоголь из организма. Думаю, иронии достаточно. Перейдём к делу. Почему-то сразу напрашивается вопрос: А нужно ли? Лично я могу назвать мультсериалы 1969 ( и, соответственно, его продолжение 1973 года) великими. Там было всё, что может восхитить зрителя: великолепная музыка, персонажи, рисовка, сюжет... Зачем же воспроизводить великое, пусть в современном формате, неужели нет фантазии создавать больше нового, оригинального? Вопрос риторический. Алексей Нужный решил рискнуть, и стоит отметить, риск - дело благородное. Я шёл на премьеру с некоторой опаской. Желание увидеть, что смог сделать режиссёр с исходным материалом, как представил персонажей, чтобы это не выставило создателей картины в дурном тоне, взяло верх, и я пошёл. Глянул, обдумал. Внезапное желание - срочно пересмотреть мультфильм советского производства. Знаете, не могу сказать, что был разочарован увиденным. Кино-то вполне приятное, если абстрагироваться от того, что оно создано по мотивам того самого шедевра, покорившего в своё время сердца миллионов советских зрителей. Если не сильно придираться к деталям, а просто окунуться в сюжет, необезображенный новомодными тенденциями, наслаждаться действительно невероятными видами - а это одно из самых наглядных достоинств фильма, следить за неплохой игрой актёрского состава, почти каждый представитель которого, кстати, был подобран с умом, то у зрителя создаётся вполне неплохое впечатление. Но, когда мы вспоминаем о том, что это ремейк того великого, что при просмотре навевает невероятные чувства ностальгии, беззаботного детства... то начинаешь обращать внимания на детали, хочется тебе этого или нет. Простите, а что сделали с животными? Да, это те самые детали... изображение персонажей... Но почему так пошло, бездушно представили неотъемлемую часть истории, чудесной, доброй истории о музыке и любви? Я не спорю о том, что существенной части зрительного зала это могло показаться забавным, особенно детям и тем, кто не видел Бременских музыкантов, какими их воплощали в жизнь советские мультипликаторы. Моё мнение по этому поводу - существенная недоработка создателей, которая плавно переходит к неуважению. К поколению, у которых советская история вызывала самые искренние чувства, к её режиссёру и мультипликаторам. Честно, мне было стрёмно. Тот самый случай, когда из-за одной, вроде незначительной детали, может сложиться неоднозначное впечатление от всей картины. Не у всех. Но у меня так. Вторая и в целом заключительная недоработка - отсутствие хорошего юмора. Зал всё говорил сам за себя. Улыбки, положительные эмоции... а смеха не было. Отдельные смешки проскакивали от взрослого поколения, благодаря Марии Ароновой и Сергею Бурунову, которые очень неплохо справились со своей задачей. Дети молчали. На этом пожалуй всё. Не рассматривая эту новогоднюю премьеру как ремейк, можно сказать что у картины есть всё для успешного кинопроката. Семейная, добрая, невероятно музыкальная история. Наверное, во всём этом есть какая-то душа. При оценивании я всё же не буду расценивать фильм как адаптацию чего-то великого. Люди выходили из зала с положительными эмоциями, а не это ли главное в волшебный новогодний период? Можно было сделать лучше? Конечно можно. Рискнули, видно старались, видно. За риск и приложенный труд: 6 из 10. P. S. Не пугайте так больше. Не то сейчас время.

Рецензия нейтральная, потому что в фильме много положительных моментов, но есть и два негативных - побольше и поменьше. Сперва о хорошем. Хороший, даже отличный набор актеров - Жизневский, Хабенский, Дюжев, Бурунов. Принцесса - Ляпина, незнакомая мне актриса, понравилась, напомнила Скарлетт Йоханнсен. Качественные декорации средневекового городка, потрясающие, очень живописные натурные съемки. Хорошие костюмы - например, стражники реально выглядели, как в мультфильме, это было так приятно! Все персонажи и декорации смотрятся хорошо и на это не отвлекаешься, а полностью погружаешься в мир фильма. Визуально вполне хорошо смотрятся животные-бременские музыканты. Ребенок их совсем не испугался. Играют телом, голосом - отличное решение, на мой взгляд. А теперь о минусах. Такое ощущение, что в начале у фильма всё-таки был нормальный сценарист, а потом от него отказались, а режиссер и оператор решили сами дописать сценарий. Ну, либо режиссер и оператор не смогли развить те идеи, что заложили изначально, а просто слепили из старых песен нечто 'сносное'. То есть целью было не рассказать историю, а использовать все песни. В начале присутствует куча натяжек, которым делаешь скидку, потому что это начало и авторам надо как-то объяснить свой воображаемый мир. Итак, завязка состоит в том, что трубадур в детстве писал песни и блестяще играл на акустической гитаре, затем много лет просидел в тюрьме, а выйдя, подружился с животными-музыкантами. ПОследние без друга-человека никак не могут завоевать аудиторию, их никто не хочет смотреть, потому что они - животные. Тут же возникли первые вопросы. Музыканты - говорящие животные, но на них никто не хочет смотреть? Люди бы в первую очередь бросились смотреть выступление именно говорящих животных, это же необычно! Второе. Животные - музыканты, но у них нет песни - ни одной, даже народной? Они хорошо играют на инструментах, но ни разу ничего не играли? Трубадур 15 лет провел в тюрьме, где у него не было инструментов, но вышел и мгновенно научился играть на электрогитаре (!) как настоящий ас... Выглядит, если честно, как ляпы, которые опытный сценарист мог бы избежать или хотя бы _замаскировать_. Например, показать в камере гитару. Но на нормального сценариста, к сожалению, не раскошелились. Скрепив сердце, простила для начала вводные ляпы и продолжила смотреть. Все-таки действие начинает развиваться, присутствуют комические моменты, неплохие диалоги, Жизневскому веришь, животные очаровывают, принцесса зажигает, король тоже. Однако к концу ляпы не ослабевают, а продолжаются (не буду перечислять подробно, чтобы не было спойлеров, но, например, разбойников не отправили в тюрьму, а оставили на площади; вместо того, чтобы освободить кучу вооруженных стражников, освободили одного мирного паренька, персонаж запер себя, зачем? и так далее) Все это в итоге можно было бы простить, если бы произошло внятное развитие основных персонажей и истории, но этого не случилось. Финал арки для разбойников, кажется, полностью противоречит их желаниям и сути, мотивация и объяснения сыщика выглядят, как несвязный бред, который невозможно как-то понять, если ты помнишь, что персонаж говорил в прошлый раз. Король то плавает, как рыба, то внезапно не умеет плавать. И тп. Однако, для маленького ребенка, который не помнит, что говорили персонажи за полчаса до того, а воспринимает фильм 'здесь и сейчас', все прозвучало нормально - костюмы, декорации, веселые приключения. Музыка: музыка Гладкова отличная (да еще и знакомая с детства), а вот новые песни не запоминаются вообще; стихи же настолько 'нейтральные' и стандартные, словно их написала нейросеть. Совсем не вяжутся со старыми песнями. И зачем для известных всем назубок песен поставили субтитры, как для караоке? Видя закрашивающиеся субтитры, желание спеть с фильмом отпало полностью. Вывод: смотреть в кино прикольно только с маленькими детьми. Детям постарше и взрослым ляпы бросятся в глаза. Пожелание для авторов фильма: брать хорошего сценариста! Это значительно влияет на успех фильма. Да и хороший композитор не помешал бы. Почему-то некоторые вещи на отличном уровне, а другие значимо проседают. Чтобы фильм стал хитом, ничего не должно проседать. А этот фильм мог стать очень успешным! Вышел обычным. Жаль.

Если 'Летучий корабль' - это китч и шапито, то эти 'Бременские музыканты' - треш и угар. Достаточно написали до меня, но посмотрела недавно по телевизору и хочу добавить пару слов. Говорят, что нужно смотреть фильм 'не как переделку классического мульта', но тогда что это? Если изначально эксплуатируется именно 'Бременские музыканты' Союзмультфильма, но история мультфильма не переосмысляется, а извращается и пародируется. Такое чувство, что создателям фильма дали миллиард на съемку фанфика, в котором они реализовали (к счастью, не все - всё же не 18+) свои больные фантазии. Опять непонятна целевая аудитория. Если это дети (рейтинг 6+) - то зачем с самого начала фильма топить маму главного героя (!) и сжигать дом? Отправлять в банду, потом в тюрьму лет на 10? Королевский пендель, похожий на гильотину? Попытка сжечь главных героев заживо(!) в финале? Животные-музыканты, видимо, сделаны для детей - фанатов FNAF. Эти жуткие аниматроники как раз оттуда. Петух гнусав и отвратителен, осел совсем осел, пес - тупое животное, кот стал 'сильной женщиной-кошкой', речь всех четверых тошнотворна. Если фильм для взрослых, почему столько ляпов, глупостей, подвешенных и брошенных тем, почему игра актеров так плоха (нет сил перечислять все)? Сценарист, режиссер и продюсер собрались и решили, что зритель - идиот, поголовно от мала до велика? Современные музыкальные вставки забываются тут же, как закончились. У фильма только два плюса: прекрасные пейзажи нашей родины, которые не испортить даже бездарным кинематографистам (1 балл), и игра Бурунова и Ароновой (король и атаманша) (1 балл на двоих). Итого два.