Метод исключения

Не просто так бумага весь фильм проходит как центральный объект картины, вокруг которого всё крутится. Ведь в эпоху, когда всё переводится на электронные носители (ну вот хотя бы, где написана эта рецензия?), бумажная продукция становится всё менее и менее необходимой. А с развитием ИИ и новых производительных машин происходит что-то вроде новой промышленной революции. Когда вроде бы прогресс, а на деле многие профессии исчезают, а вместе с ними и люди оказываются никому ненужными. То же можно сказать и о главном герое Ю Ман-су. Изначально он не воспринимает увольнение настолько остро. Да, переживает, но надеется, что человек с его то стажем уж точно найдёт новую работу. Но проходит год и выясняется, что он мало кому нужен. Потому что времена поменялись и бумага не в таких масштабах потребляется. И тут то в дверь и начинает стучаться капитализм, вынуждая героев затянуть рукава, от распродажи современного телека, и до отказа от мяса в супе и подписки на Нетфликс. Да, как вы поняли, это очередной корейский проект о том, насколько же мисс буржуазия может загнать простого труженика из среднего класса в угол. Если вы смотрели хотя бы хайповые проекты, вроде 'Паразитов' и 'Игры в кальмара', то понимаете, насколько это проблема актуальна для постановщиков из этого региона. Прославленный Пак Чхан-ук, режиссёр этого фильма, сам затрагивал эту тему, но не делал её основной. Здесь же в свойственной ему манере чёрного юмора и психологического триллера с толикой абсурда он достигает пика, обнажая проблему современного общества. Мне очень нравится, как герой из необходимости становится более профессиональным убийцей с каждым новым устранением конкурента. От неуклюжего офисного планктона, который валится от укуса змейки и до человека, осознающего, что или так, или ему придётся распрощаться с фамильным домом предков. Ли Бён-хон в последние годы выходит на мировой уровень и тут достигает своего апогея роли. Ты понимаешь героя, и ненавидишь его, сочувствуешь (Господину Месть, хехе), и при этом смеёшься с его жалкого падения. Даже традиционные корейские переигрывания в этот раз показались уместными, так как в таком фарсовом сюжете, где герой постепенно теряет себя, такое оправданно. Самое же крутое, что другие кандидаты на рабочее место - такие же проблемные работники, как и он. Они все со стажем, все имеют проблемы с поисками и все отчаялись в какой-то момент. И все они готовы грызться за шанс снова поработать и зарабатывать как раньше. Ю Ман-су видит в них самого себя и оттого даже жалеет в какой-то степени. Но, как говорит сам главный герой, 'у меня нет другого выбора'. Хотя, по правде говоря, он есть. Просто постараться выложиться на максимум на собеседовании и попробовать предоставить работодателям факт о себе, который точно склонит их чашу весов в твою пользу. Но есть одна проблема. Шанс на положительный исход 50/50, а то и того меньше. Тебе нужно гарантированно получить место, чтобы завтра не так сильно думать об экономии. И так уж выходит, что физическое устранение препятствий кажется куда более надёжной перспективой, чем их преодоление. В этом фильме можно привести ещё много аллегорий, вроде гнилого зуба или дерево бонсай у главного героя, но все они упираются в одну мысль - безработица толкает тебя на крайние меры и не обязательно это будет иметь порицание со стороны твоих близких. Главное, семью прокорми и дом свой сохрани, а на остальных тебе должно быть до лампочки. Впрочем, они также не обращали бы внимания и на его проблемы, если бы заняли эту должность. Такова правда современной жизни. 'Метод исключения' - отлично снятое, смысловое кино, где можно долго рассказывать о режиссёрских фишках Пак Чхан-ука, его монтажном и операторском профессионализме и, при этом, восхищаться тому, насколько же стремительно быстро проходят его артхаусные картины. Фильм злободневен, а оттого понятен каждому. И в нём нет никакого разграничения на чёрное и белое есть лишь сам факт произошедшей ситуации. А вы и сами знаете, что в виноватых в таких обстоятельствах нет. Есть только выживание в суровом мире корпоративных гигантов.

Криминальная драма Пак Чхан Уком пропитана сарказмом. Смотришь на трансформацию главного героя и думаешь, что имеешь ли ты право его упрекнуть. Каждый из нас хоть раз в жизни принимал участие в крысиной гонке, подсиживал, избавлялся от конкурентов, улыбался, а сам мысленно желал неудачи. Не раз, решая моральную задачку, в конкурсе за лучшее «место под солнцем» склонялся к мысли, которую повторял герой: «у меня нет выбора». Главный герой Мансу 50 летний инженер целлюлозной фабрики, после увольнения, по причине смены руководства и наплевательского отношения к кадрам, в миг остается за бортом. Он говорит: «я 25 лет служил и мне дали 25 минут, чтобы собрать вещи». Капитализм в чистом виде! Ущемлено мужское достоинство. Меняется отношения с женой, она на полутонах, в подколках (сравнение с овощем), во взгляде, как будто обращенных не к мужчине, а к непутевому ребенку (вспомните вытирание жирных губ салфеточкой), начинает давать понять, что уважение падает. Баланс в семейной системе изменился. Жена может позволить себе принимать ухаживания других мужчин, напоминать мужу, что он был без высшего образования, когда начал за ней ухаживать. Тонко режиссер показывает, как мужчины зажаты в тиски социальных ожиданий. Хотите знать, как относится режиссёр к главному герою? Думаю, ироничное отношение к Мансу от Пак Чхан Уком почувствовала не только я. Начиная от сцен, где он поливает его грязной водой из-под горшка с перцем. А в сцене танца в костюме «щелкунчика»? Тока ты не можешь быть сильным, с твоей женщиной танцевать будет другой! В сценарий введен еще один герой Ку Бун Мо, тоже инженер целлюлозной фабрики, чуть постарше и тоже безработный. Как в зеркале Мансу видит в нем себя, свои страхи. Система выжала его. Системе плевать на его лояльность и заслуги. Награда в виде кубка из бронзовой пачки бумаги не дает гарантию трудоустройства и только вызывает ностальгию по ушедшим временам. Он не нужен промышленности вот уже несколько лет. Ситуация кризиса заставит сильного человека себя «переизобрести», «перепридумать заново», поучиться, измениться, сделать выводы. Работы много, да хоть продавец в обувном магазине. Но мужчина смирился с новым статусом, потерял себя. Раздувается его тщеславие. Я инженер, я лучший работник! Это иллюзия! А реальность: жена изменяет, а ты обрюзг, отупел и зарос пивным животом! Реальность и иллюзия, между ними пропасть. Подчеркну, что кино мне понравилось. Визуально снято очень комфортно, живо, красиво. Камера как бы следует за героем, показывает жизнь его глазами, вторгается в интимное пространство. Вот показана пульсирующая от напряжения жилка на висках, вот камера вползает в полость рта, а там гнилой зуб. А как находчиво сняты движения! Мансу встает, и камера встает с ним. Мансу пьет виски, а камера показывает, как бьется кусочек льда о бокал. Все это придает фильму очарование. А еще красивая осенняя корейская природа. Все-таки осень наступает в жизни Мансу! Я оценила образное мышление режиссера. Фильм начинается со сцены в саду у дома Мансу. Барбекю, двое детишек, собаки, красавица жена - это хрупкое человеческое счастье. Режиссер запускает в сад покупателей, и вот они уже мечтают снести оранжерею, спрашивают насколько удобен матрац семейного ложа. Пак Чхан Уком мастер давить на мозоли! Фильм снят для того, чтобы показать, как порядочный и очень сочувствующий, добрейший человек становится монстром и у него нет другого морального выбора. Или ты должен быть хищником, или жизнь съест тебя и твою семью. Закон улицы! Фильм поет оду гиперболизированному мужскому началу, жестким мужским решениям. Мужчин в фильме, аж три поколения. И всем трем поколениям приходилось принимать моральные выборы. Деду закапывать заживо больных свиней, а Мансу – ни в чем не повинных соискателей его должности. Мансу очень симпатичный мужчина. Мне нравится в нем многое. Даже увлечение, которое он выбрал – бонсай, по-моему, очень харизматичное и статусное увлечение, с вековой историей. Бонсай, если не ошибаюсь, символизирует проявление человеческой силы. Уродовать дерево, подвергать его лишениям, чтобы получить произведение искусства. Сценарий потихоньку ведет нас по этапам психологического кризиса и морального падения главного героя. Вот женушка ненароком бросает «черную» шутку, и она через пару сцен, становится планом к действию мужа. Вот эмоционально не готовый к насилию Мансу ввязывается в комичную потасовку. Вот он уже завесил стены оранжереи брезентом, чтобы избавиться от улик. Интересно наблюдать, какие происходят изменения с женой Ли Мири, как она молчаливо одобряет «охоту мужа за благополучием». Нежность и любовь ушла, в глазах страх и, что-то похожее на уважение. Настоящая жена мафиози. Фильм понравился.

Пак Чхан-ук один из моих любимейших режиссёров. И из раза в раз он подтверждает это звание. И его новый фильм оставил после себя много самых разных эмоций, которые не скоро забудутся. Перед нами самая типичная ( как кажется) история в не самой типичной обёртке. Многие авторы в последнее время показывают проблемы капитализма через простых людей в кино. Этот фильм не стал исключением. Но, важным моментом будет то, каким способом герой будет выбираться из ситуации, и каков станет итог. Режиссёр очень умело показывает нам, как в миг в нынешнее время может уничтожиться всё, что создавалось годами. И никому не будет до этого дела, кроме близких людей. Таков современный мир. И Пак Чхан-ук очень умело балансирует и маневрирует между жанрами, чтобы показать весь путь падения героя. Сначала мы видим драму и разрушение надежд. Потом кино переходит в триллер с внедрением чёрного юмора. И это действительно смешно. Ситуация страшная, но тебе весело. И кажется, что в таком тоне автор и доведёт историю. Но потом мы видим разворот в беспросветный ужас реальности героя. Где уже нет места даже слабой улыбке. И в финале ты остаёшься с комком в горле, понимая, насколько это страшно и больно. Азиатские авторы, как никто умеют миксовать жанры, отчего ты часто попадаешь впросак при просмотре. И это невероятно круто. Про стиль режиссёра и его авторские подходы и говорить нечего. Картинка на высочайшем уровне. Пак Чхан-ук филигранно работает с визуалом, постановкой кадра, звуком, музыкой. Его кино всегда красивое, яркое, неожиданное и непохожее ни на что. Оно постоянно может удивить. Иногда камера может оказаться в очень неожиданных местах. А ещё прекрасна работа с не самыми очевидными деталями и их значением для истории. Больной зуб, дом героя, оранжерея и деревья. За два часа просмотра ты совершаешь поездку на американских горках. От жалости к хорошим людям, до ощущения страха и отвращения к ним. Вообще, мне кажется, что режиссёр и не собирался показывать очередную тему со злым капитализмом и людьми-винтиками в системе. Скорее, он создал эту атмосферу и начал в ней изучать повадки людей, а особенно их возможности уйти как можно дальше от совести и человечности. Показательно, что первой жертве героя выделено так много времени. По сути, через этого персонажа мы видим, что ждёт нашего протагониста, если он ничего не будет делать. Иронично, что именно тут происходит самая смешная сцена (хотя в контексте это страшное зрелище). Ли Бён-хон просто великолепен в этом фильме. Его огромная заслуга в удержании зрителя у экрана. Ты прямо ощущаешь всю его кривую падения вниз. От слабости и нелепости до самой настоящей чудовищности. Бесподобная работа актёра. Прекрасное кино, которое и даст пищу для размышлений, и немного развеселит, и загрузит, и испугает. В нём есть всё, что надо. И будьте готовы, что здесь вы увидите не один и даже не два жанра, которые могут кардинально поменять ваше представление об истории. Рекомендую.

Ох уж эти корейцы. Все то у них социальное, везде неравенство, везде несправедливость. Пак Чхан-ук – гений, конечно, и не Олдбоем единым его творчество полно. «Служанка» и «Решение уйти» – одни из лучших фильмов 21 века. Ну и в этот раз он не подвел. Фильм называется в оригинале - Нет другого выбора. Его, вроде, и правда у героя нет. Он занимался производством бумаги, а что может скучнее и консервативнее. Он думал, что у него есть все: профессия, работа, семья, как на картинке, дом отца. Наивный. Увольнение, простой акт социальной действительности, который мог бы быть лишь этапом, эпизодом в его карьере, все стер. Щелчок, чья-то корпоративная воля, и человека нет. В Южной Корее говорят не «сокращение», а «отрезание головы». Да что с ними не так? Да все с ними так. С миром беда. И всегда была беда. И будет беда вероятно. Кому нужна бумага? Цифровой мир. Будущее за теми, кто ни за что не держится. Прошлое надо убить, конкурентов надо убрать. Само общество, с его неумолимым бездушным прогрессом, по своей сути преступно и преуспеть в нем можно, только убрав все препятствия. В Южной Корее вопросы неравенства и достигаторства - главный источник вдохновения для режиссеров и главный триггер общества. Вот так, между косметическими новинками, пластическими улучшениями, вечно молодыми девами в своих модных стеклянных домах с зелеными лужайками и просачивается тихонько душок нищих кварталов, где существуют отчаянные неприкаянные лузеры, играющие в метро с судьбой, и ворующие чужие жизни паразиты, пока их хозяева играют в дружную семью. Возможно в милой Европе этот сюжет стал бы просто мелодрамой или комедией. А вот у корейцев как что, так «кальмаровый угар» или всеобщие «Паразиты». Ну от кальмаров здесь слава Богу только Ли Бён-хон (главный антагонист в надоевшем сериале), похожий на более грустную версию Мадса Миккельсена. В итоге все свелось к простой страшной истине: убей или умри. Получи искомое через грех, а воздаяния не бойся. Никакого Достоевского. Никакой вины. Никакого сочувствия. На фестивалях фильм заметили, критики обсуждали, но наград не дали. Приелась гениальность видимо. Ну или уловили в визуальном ряде дух Тарантино, а чего уж скрывать, он есть. Да и на многие другие корейские фильмы из ранних программ, он похож. Другой вопрос, что на предложенные темы ярче, нагляднее и талантливее, чем корейцы сказать пока никто не может.

Размышления кинематографистов о том, что человек - зло и налет цивилизации с него порой слетает за один миг, зрителям могут показаться слегка поднадоевшей темой, однако с каждым новым днем мы сами лишь убеждаемся в том, что она предельно актуальна и болезненна. Не остается в стороне один из главных режиссеров Южной Кореи, Пак Чхан-ук, решивший отдать дань творчеству известного греческого постановщика Коста-Гавраса, конкретно, его фильму «Нож гильотины», в свою очередь, поставленного по книге Дональда Уэстлейка «Топор». Ну а чтобы понять, во что этот человек способен превратить роман, надо видеть хотя бы «Олдбоя», «Жажду» или «Служанку» - правильно, вас ждет абсолютно безумное, смачное и притом виртуозно срежиссированное зрелище. Блеснув пару лет назад с чудесным фестивальным хитом «Решение уйти», режиссер переходит к более отвязному киноязыку, превратив метания несчастного Ман-су в безумнейший экспрессивный ураган из сочного черного юмора, гиперболизированного гротеска и мастерски выверенного саспенса. Начинается кино как лихая черная комедия, но Чхан-ук так оригинально вплетает в нее напряжение, помножив на сложную организацию мизансцен, что даже не знаешь, смеяться от происходящего в голос или поражаться, как ловко он пересаживает хичкоковские приемы на гиперэмоциональную корейскую почву. Сцена, в которой Ман-су нападает на первую жертву под включенную на полную катушку музыку оказывается одной из самых уморительных, по-хорошему сумасшедших и притом напряженных сцен за последнее время. Но при этом режиссер не предлагает посмеяться над главным героем, поскольку желает подвести зрителя к основному посылу фильма и поэтому с середины тональность картины начинает меняться, как и сам персонаж. Поначалу это забавный и даже трогательный неудачник, из которого киллер, как из мешка картошки, но постепенно он все больше превращается в озлобленную машину смерти, для которой сохранность материальных ценностей и обретение желаемого становится идеей фикс. Исполнитель роли Ман-су, звезда «Игры в кальмара» Ли Бён-хон тут просто невероятен - ему удается быть смешным, жалким и зловещим одновременно, подобно хамелеону, он меняет свое обличье с каждой новой сценой, демонстрируя невероятную актерскую пластичность. Столь же гибкой оказывается и окружающая его киновселенная, виртуозно построенная ПакЧхан-уком, правила игры которой так быстро принимаются зрителем. И поражает, как поэтапно режиссер сгущает краски происходящего, почти бесшовно убирает из сюжета юмор и подменяет его горечью, когда забавная байка о лузере сменяется рассказом о трагедии невостребованности и, главное, той незаметной грани, которую может переступить человек в гонке за желаемым, когда достижение заветной цели требует слишком высокую цену и потому вовсе не тождественно триумфу.

Я считаю что корейский режиссер Пак Чхан Ук один самых интересных авторов кино в современном мире. Я каждый раз с нетерпением жду премьеры его нового фильма. И вот дождался «Метода исключения», и что я могу сказать? Ну наверное только «Браво, мастер!» Cамая простая интерпретация фильма - это критика гиперкапитализма в Южной Корее. Эта критика есть и в «Игре в кальмара» и в «Паразитах». Где человек ассоцируется со своей работой, c ней у тебя есть все, а без нее ты пустое место, потому такая трагедия ее потерять. В обществе позднего капитализма мы буквально самоидентифицируем себя с работой. Но что если я скажу что все не так просто как кажется на первый взгляд? Я думаю что картина Пак Чхан Ука куда глубже, и за глянцевой картинкой в ней кроется феноменологический ужас перед системой, которая одновременно логична и абсурдна. У меня сложилось впечатление что этот фильм соединяет в себе две интеллектуальные вселенные. Первая - это абсурдная бюрократичность системы в духе Кафкианского «Процесса». А вторая это Фукианская вселенная биополитики - где система порождает онтологию. Как в фильме работает Кафкианскость? А вот как - мир фильма вроде бы реальный, но абсолютно абсурдный. Действия происходят в замкнутой системе, которая почти не соотносится с внешним миром. В фильме есть фабрика, какая то группа людей проводящих собеседование и кандидаты на должность. И собственно все - фильм создает герметичную вселенную, и ситуацию в которой соискатели на должность управленца бумажной фабрики испытывают вину перед системой и перед собой из-за их мнимой не компетентности. А где здесь Фуко? А вот где, Фуко говорил о том что институты формируют быт индивидов внутри социума. Социальные институты одновременно и видимы и невидимы - они конструируют бездушную механистическую систему в которой человек функционирует как винтик конвейера. А что если я вам скажу, что все соискатели на должность управленца бумажной фабрики - это один человек? Смотрите они все живут в загородных домах, имеют очень похожую компетенцию в своей области и имеют очень похожий внутренний конфликт. А еще все они разного возраста и это тоже нечто символическое: есть молодой, есть старый и есть главный герой фильма средних лет. Думаете совпадение? Получается что фильм через внешний конфликт человека с системой показывает внутренний конфликт человека в системе, который должен методом исключение изжить в себе человека и стать больше механизмом чем человеком. Найти куда себя пристроить, куда себя прикрутить. В этом, как мне кажется, и есть главный конфликт картины. И что еще очень здорово Пак Чхан Ук снимает не рафинированное интеллектуальное кино. А кино которое интересно смотреть. У насилия здесь есть фирменная режисерская эстетика, как в «Олдбое». В фильме много юмора, отличная динамика, саспенс, музыка! Режиссер великолепно работает с цветом в кадре и картинкой, создавая контраст между жестокостью происходящего и какой то глянцевостью, подчеркивающей сюрреалистичность. Классическая минималистичная музыка, если в «Трилогии мести» («Сочувствие господину Месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть») он использовал четыре сезона Вивальди, то здесь автор тоже берет струнные - минималистичную, но яркую и запоминающуюся виолончель. Которая в конце ставит идеальную точку. «Метод исключения» - это фильм не о том, как система убивает человека. Это фильм о том, как система перестаёт считать его живым. Здесь не нужно насилие хватит и просто логики. Не нужно зла хватит и эффективности. И потому фильм пугает он показывает мир, в котором человек исчезает не из-за ошибки, а потому что стал не нужен.

Режиссёр «Олдбоя» и «Объединённой зоны безопасности» решил пойти по стопам автора «Паразитов» в робкую критику капитализма. Получилось же кино про прямо идеального капиталистического винтика, каковой пойдёт на любое преступление, лишь бы его задница и задница его семьи были в тепле. Ни о какой собственно критике системы даже и речи не идёт, тем паче о какой-то там «справедливости». Какая к чёрту 'справедливость', лучше убить несколько человек, вся вина которых состоит лишь в том, что они лучше знают 'бумажное' дело, под занавес разогнать всех простых работяг, и неважно, куда они пойдут, пусть хоть подохнут под забором, зато жёнушка-бездельница будет и дальше не работать, а играть в теннис, сыночка-ворюга глядеть 'Нетфликс', а слабоумная доченька пиликать на виолончельке! Ну и папочкин домик, конечно же, куда ж без него. Короче, всех убью - один останусь! Такова главная мораль произведения. При этом всю первую половину сие выглядело пусть как чёрная, но всё же комедия (а сцена с тройной борьбой за пистолет просто офигенна и лучшая в этой картине), но, начиная с момента первого убийства, юмор пропадает начисто и всё валится в привычную для Пака чернуху. Концовка же до боли напомнила говорухинский «Уик-энд», в котором самый главный мерзавец повествования остаётся не просто безнаказанным, а ещё и добившимся всего, чего желал. Да, фильм очень красиво снят, виды природы просто потрясающие, но мораль… Впрочем, она и в «Олдбое»-то была весьма специфической. P.S. В оригинале кино называется «Ничего не сделаешь» - с посылом, какой вполне бы разделили герои 'Бумера' и 'Бригады': «не мы такие – жизнь такая». 6 из 10.

Когда увольняют в Америке, то говорят 'сократить'. Когда увольняют в Корее, то говорят ' отрубить голову'. Перед этим приговоренному к увольнению присылают угря, как в Коза Ностре. Символ понятен - совсем скоро ты будешь кормить рыб. Фильм Пак Чхан-ука 'Метод исключения' - это два часа приключений трупа, человека, которому отрубили голову. Больше всего впечатляет фирменное корейское умение смешивать смешное и страшное. Сюжет, который на бумаге выглядит как жутковатый хоррор, в 'Методе исключения' остаётся комедией. Герой Ли Бён- хона находит радикальное решение своей проблемы. Его спасение - это не карьерный лифт, а конвейер смерти. Когда увольняют в Корее, то говорят 'отрубить голову', герой доводит увольнение до логического завершения - головы летят с плеч уже по-настоящему. При этом главный герой 'Метода исключения' не превращается в корейского психопата, а остаётся живым (буквально) и смешным человеком, которому поневоле сочувствуешь. ('другого выхода нет'). На вершине бумажной горы должен остаться только один бумажный человек. Проблема в том, что этот человек не один, а фактически последний. 'Пэйпермены', рабочая гильдия с собственным кодексом жизни и набором пословиц, обречены. Бумага была их жизнью, а станет и их смертью. Неважно, как именно закончится существование - после убийственной дозы алкоголя или встречи с амбициозным коллегой. Всех заменят машины. Запущенный тобой конвейер приведёт тебя в пустой цех, где всё что от тебя требуется стучать палкой по бумаге. Ты одержал победу в борьбе с бумажными братьям, но это пиррова победа. Метод исключения действительно работает, и ты временное, и последнее, исключение на пути прогресса. Чтобы сделать бумагу нужно срубить дерево. А когда лес рубят, летят не только щепки, но и головы.

Пак Чхан - ук снял оммаж фильму Коста Гавраса 'Гильотина'. Получилось очень зло, моментами страшно, моментами смешно, а иногда страшно смешно. На рекламном плакате изображено дерево. Почему дерево? Что за символ? Буффало Билл из 'Молчания ягнят' ассоциировал себя с куколкой, ожидая превращения в прекрасную бабочку. Ю Мен Су, оставшийся без работы менеджер полиграфического фронта, всё время возится с деревьями. Это не значит, что он - дубина. Дерево - символ роста, возрождения, очевидно, что это намёк на возвращение героя к работе. Так же. как больной зуб, причиняющий Ю Мен - Су столько проблем, символизирует необходимость их радикального, хирургического решения. Как Ю Мен - Су будет возвращать себе работу? Тем, кто читал роман Уэстлейка, по которому снят фильм Гавраса, или смотрел сам фильм, ответ известен. Да, немножко незаконно. Но, что такое закон? Он выражает волю экономически господствующего класса. Ю Мен - Су не революционер, он конформист, действующий в рамках существующей экономической модели. Считайте его действия конкуренцией, недобросовестной, но конкуренцией. Рыночек порешал. Фильм снят очень изящно. Роскошная корейская осень демонстрирует разные стадии увядания природы. Богатая цветовая палитра - от насыщенной, яркой зелени, до сочного багрянца (деревья высаживали с таким расчётом, что они будут отцветать по очереди). Режиссер использует необычные ракурсы съёмки - внутри рта главного героя (Привет, Олдбой!), на дне стакана виски, и другие киновкусности. Пак Чхан - ук обладает талантом сочетать трагическое и комическое. От нелепой, и гомерически смешной сцены первого убийства до превращения преступления в одно из изящных искусств, дистанция в два часа. Это настоящее, мастерски снятое кино. Форма прекрасна. А что с содержанием? 'Фильм про ужасы капитализма'? Мы видим историю представителя среднего класса, привыкшего ко всему сладенькому, вкусненькому, мягонькому, уютненькому. Увольнение не грозит ему голодной смертью. Но, придется переехать из собственного дома в квартиру, жене придётся отказаться от тенниса, дочке от уроков игры на виолончели, а сынулька (о, ужас!), останется без нетфликса! На такие жертвы белые воротнички идти не готовы. Герой будет бороться! Но не с системой, и не с теми, кто оставил его без работы. А с такими же бедолагами, коллегами по несчастью. Таким образом, мы видим историю внутривидовой борьбы. Никаких революций, никакой классовой борьбы. Такое ему в голову не приходит. Английское название фильма - 'No other choice'. Умри ты сегодня, а я завтра! Главный герой остаётся в рамках этой крысиной морали. В финале есть эпизод, наглядно демонстрирующий, что интересы рабочего класса Ю Мен - Су безразличны. Солидарность? Не, тёплый подгузник ближе к телу. Сладенький красавчик Ли Бён - хон постарел, лицо раздалось, морщины, усталость во взоре. На протяжении всего фильма ему делают комплименты - 'ты прямо фотомодель!'. Предательские крупные планы рушат эту иллюзию. Максимум, что ему теперь грозит - этот фотофиниш. Я увидела очередную попытку загрызть капитализм беззубыми деснами. Безобидная критика рынка сейчас в тренде. Пон - Джун Хо со своими 'Паразитами', теперь Пак Чхан - ук с ' Методом исключения'. Всё очень стерильно и безобидно. 'No other choice'? Октябрь семнадцатого говорит об обратном. Искусство бонсаи предполагает скручивание ствола проволокой. Получается красивый, пышный, раскидистый... карлик.

Как отличить Пон Чжун-Хо от Пак Чхан-Ука? Гайд для новичков: - первый работает в европейской манере, корейский материал обязательно адаптирует или дотошно толкует. Второй - делает ставку на корейскость, чем аутентичнее, тем ярче - оба - моралисты, но там, где у первого лирика, у второго - жестокость - наконец, Пон тащит в любой жанр социалку. Пак - более вариативен, ему интереснее комментировать действия людей, а не обществ Гайд пройден. Теперь к 'Методу'. Ю 25 лет проработал на бумажной фабрике. Зарабатывал солидно, успел завести семью (два ребенка, для корейцев - это признак фантастической обеспеченности), выкупить родовой дом, отремонтировать его и увлечься искусством бонсаи. Но вот незадача - начальник присылает Ю свежего угря, верный знак чего-то дурного. Уже через сутки Ю узнает, что американские боссы провели сокращения, герой уволен, а семье придется отказаться от ряда благ - машины, дома, двух золотистых ретриверов и даже подписки на Нетфликс. В поисках новой работы Ю обнаруживает очередь из таких же побитых жизнью бедолаг и решает укоротить ее самым незаконным способом Пак на самом деле не так часто снимал левые фильмы. Еще реже комедии. Слипстики вообще никогда. Работягу Ю играет распорядитель из 'Игры в кальмара' - Ли Бён Хон - и представить его, как актера комедии, еще сложнее. 'Метод' - кино, жанр которого вообще невозможно определить сразу. Чернейшая комедия? Да. Триллер? Конечно. Тру-крайм? Еще бы. Местами хоррор? Ну да. Корейское кино настолько часто жонглирует привычными жанрами, что этот микс постепенно стал национальным атрибутом В теле слегка придурковатого фильма замешано так много деталей, что ни на секунду нет сомнений, что вся эта мимикрия реальна. Есть больной зуб, который нельзя дергать, потому что, во-первых, это стоит денег, а во-вторых, есть подозрения, что жена непотребствует с дантистом. Есть смесь внутренней неуверенности (все-таки наш герой не преступник, а заложник системы) и убийственной решительности (все-таки наш герой понимает, что на кону подписка на нетфликс). Есть искрометно смешная сцена первого убийства и изощренно мастеровитая последнего (ведь человек - очень обучаемое животное). Единственные спойлеры, от которых, правда, стоит держаться подальше - способы умерщвления тел. Прежде всего, из-за потребностей сохранить психику здоровой Пак, как полагается всем большим авторам сегодня, страшный пессимист. Крысиная возня за место под солнцем с оплачиваемым больничным - предвестник еще более страшной борьбы. Тему ИИ кореец не обходит, он посвящает ей и развязку, и эпилог, и титры. Дальше лучше не будет. Нейросети, роботы, автоматизация заменят не всех, но кого-то уж точно. Конкурс на место выше, теннис для жены по выходным дороже, а виолончель для дочки необходимее 'Метод' и про патриархальность. Жена с мужем, даже преступившим линию (да и ради кого), сильнее, чем жена без него. Да и муж понимает, что свою Покахонтас надо вовремя смазывать. Эти сцены из супружеской жизни - главный источник комедии ситуаций. За пределами семьи - есть грызня и целлюлозно-желчная индустрия бумажных дел (кто бы мог подумать). Уморительно смешные сцены, как, например, та, где герою высасывают змеиный яд из ноги, вступают в странную химическую связь с музыкальным рядом застольных песен из 1980-х. Потеря работы в этом галлюциногенном трипе уходит в метафоры совсем уже дикие, вывернутые в абсурд. 'Ну потерял я работу, ну не повод же меня убивать за это'. Никто не поверит. Мир живет по привычным паттернам - работа сжигает жизнь дотла, а пистолет обязательно из КНДР Как итог, 'Метод исключения' - это изысканный, барочный портрет загнанного в угол далеко не самого несчастного человека. Там, где люмпен-пролетариат не понимал, чего ему терять, средний класс справедливо боится за подписку на Нетфликс. Корея - страна-тигр. Здесь средний класс преуспел в достижениях, а значит его неизбежно ждут и годы борьбы за их плоды. Войной Пак это бы не называл. Просто потому что она еще впереди

Новый шедевр корейского мастера Пак Чхан Ука с шикарным Ли Бён Хоном. Пак Чхан Ук не зря считается одним из мэтров корейского кино, который на протяжении многих лет хватку не теряет. Особенно это заметно, в целом, на фоне ощутимого увядания корейского кинематографа, и тем отраднее, что признанные мэтры продолжают радовать. Как и в «Решении уйти», картина невероятно стильно и прекрасно снята и поставлена. Филигранная режиссура, шикарная операторская работа, роскошные визуальные решения, символизмы. Пак, как никто другой, умеет смешивать смешное и трагическое, прекрасное и отвратительное — и всё это в невероятной гармонии, балансе и тонкости, как умеет только он. У фильма неповторимые аура и настроение и послевкусие. Ритм у картины отменный, смотрится с интересом и затягивает в себя моментально. Роскошно солирующий в фильме Ли Бён Хон тоже не зря считается одним из лучших актёров Кореи. За внешностью красавчика артист одними глазами может выдавать полный спектр, а здесь — почти лучшая роль за всю его карьеру, и на данный момент можно смело утверждать, что это роль всей жизни. Артист в кадре одновременно смешон, трагичен, временами жалок, и при этом невероятно харизматичен. То, что он выдаёт перед камерой, кроме как магией никак и не назвать — следишь за каждым взглядом, движением, поворотом головы, как он говорит и двигается. В напарниках у него здесь тоже не последние люди в актёрском ремесле, и каждый получает свой сольный выход и выдаёт шик и класс, на который способен — Ли Сон Мин, Чха Сын Вон, Пак Хи Сун - весь ансамбль тут хорош и лишних людей в кадре нет. Ну и двойне было интересно сравнить эту экранизацию Дональда Уэстлейка с версией Коста-Гавраса «Нож гильотины», горячим поклонником которой является и сам Пак Чхан Ук, как и является фанатом режиссёра, сделав ему посвящение в титрах. Кроме базового сюжетного стержня и нескольких сцен, Пак (как и ожидалось) сделал своё кино, свою адаптацию с кучей изменений, дополнений и вариаций с учётом местного колорита и философии, и это здорово. Финал, кстати, тоже заметно отличается. В общем, что тут говорить — снова произведение искусства, снова стиль и шик, снова кино с мыслями и идеями и снова кино, разумеется, не для попкорнового зрителя. Кандидат на звание фильма года, определённо. Вот такое оно — настоящее большое кино, подлинное искусство. Фильм на родине не зря призами, в т. ч. актёрскими, осыпали. Кстати корректный перевод названия «Просто нет выбора». 9 из 10

Не буду спрашивать, смотрели ли вы 'Паразиты' 2019 г. от южнокорейского режиссера Пон Джун-хо. Этот фильм был сенсацией и главным кинособытием года. Так вот, в 2025 г. другой южнокорейский режиссер Пак Чхан-ук кажется украл этих самых 'Паразитов' и по сути снял к ним приквел и сиквел в одном флаконе. Для максимального эффекта не хватало только одного - чтобы дом главных героев был тем же самым, а не другим. Официально 'Метод исключения' - это экранизация романа Дональда Э. Уэстлейка, по которому Коста-Гаврас ранее уже снял фильм 'Нож гильотины' 2005 г. Основа у истории весьма интригующая - сотрудника крупной компании увольняют, он долго не может найти новую работу, а потом понимает, что для успеха ему просто нужно устранить нескольких конкурентов с более впечатляющими резюме в их специфической отрасли. В новой корейской версии Пак Чхан-ука главный герой - сотрудник компании по производству бумаги. У него отличная семья, материальный достаток и карьера, которой можно гордиться. В какой-то момент руководство компании начинает автоматизацию, он этому противится и теряет место. Больше года он ищет работу и с завистью смотрит на человека, у которого есть работа его мечты. 'Вот бы ему на голову что-нибудь упало' в шутку говорит супруга главного героя. И эта шутка обрастает корнями в его сознании, давая старт планам на серию убийств. 'Метод исключения' - это конечно черная комедия. Главный герой совершает довольно нелепые поступки и попадает в нелепые ситуации, по сути совершенно случайно преуспевая в своей миссии. Но почему я сравниваю этот фильм с 'Паразитами', снятыми совсем другим режиссером и имеющими совсем другой сюжет? Во-первых, в обоих фильмах одним из главных героев является неодушевленный объект - роскошный дом, в котором живут герои. Он становится символом эгоистичной обособленности героев от окружающего мира и главной ценностью - дом обеспечивает желаемый уровень жизни и комфорт. Без этого дома жизнь мечты невозможна. Во-вторых, и 'Метод исключения' и 'Паразиты' очень семейные истории. Главные герои существуют в единой связке со своими супругами и детьми. У Пак Чхан-ука правда как всегда больше места уделено чувственности и эротизму. В-третьих, и там и тут базовая основа истории - это зависть и ощущение безвыходности, которые неизменно возникают в условиях социального неравенства и серьезных финансовых трудностей. Это максимально приземленные материальные истории. В-четвертых, Пак Чхан-ук, известный своими жестокими историями о мести и преступниках ('Олдбой', 'Сочувствие господину Месть', 'Решение уйти', 'Служанка') решил существенно приблизиться к стилю Пон Джун-хо и показать мрачную историю сквозь призму абсурда и юмора. Если бы режиссер 'Паразитов' решил снять 'Метод исключения', он наверняка получился бы не сильно отличающимся от того, что мы можем видеть. Ну и в-пятых, 'Метод исключения' и 'Паразиты' - это будто воплощение символа змеи, пожирающей свой собственный хвост. Змея - это алчность, заставляющая героев изо всех сил стремиться к материальной состоятельности. Ради этого герои обоих фильмов готовы уничтожать всё и всех, и даже свои собственные идеалы. 'Метод исключения' будто бы демонстрирует откуда у богатых героев 'Паразитов' появилось их состояние и что они ради этого сделали. И одновременно демонстрирует что будет делать нищий герой 'Паразитов' который в конце фильма обещает, что добьется того, чтобы обогатиться и стать новым владельцем злосчастного жилища. И, кстати, очень показательно, что 'Паразиты' вместе с 'Методом исключения' - это азиатское кино. Европейское и англоязычное кино последние годы показывает нам героев, которые валяются в депрессии, готовятся к концу света, отказываются от материальных ценностей и провозглашают ценность абстрактных возвышенных идей и жизней каждой травиночки с букашечкой. А Пак Чхан-ук своим фильмом говорит: 'Да идите вы в. .. западники, и свои идеи о гуманизме и защите природы тужа же засуньте! Увольнять, убивать, уничтожать - вот единственно верный способ прожить свою лучшую жизнь.' И этот фильм куда правдивее и честнее многих аналогов, снятых в западном мире за последние годы, так как он четко показывает, что у людей их идеи и реальные дела существуют абсолютно не соприкасаясь друг с другом. И тот, кто вчера закопал в своем саду труп, уничтожил лес и лишил средств на существование тысячи людей, более чем способен рассуждать о возвышенном и ценить прекрасное. И никакого противоречия в этом нет. Это нормально. Это естественно. Это органично. Это закон Гаузе о конкурентном исключении в природе. Это метод исключения в социуме. Либо побеждай, либо исчезай, либо отползай от благ подальше... В IMDB у 'Метода исключения' 7,9 баллов, в 'Кинопоиске' - 6,8. Российские оценки мне ближе. Этот фильм получился довольно растянутым и оттого невнятным - сами убийства будто бы отодвинуты на второй план, а в центре внимания оказывается самоидентификация героя, который видит свою семью и самого себя в своих жертвах. То, как совершает свои преступления главный герой, вызывает чувство недоумения, даже будучи упаковано в юмористическую обертку. А попытка режиссера в финале масштабироваться и сказать что-то якобы важное о роботизации и природных ресурсах Земли выглядит как чужеродное нравоучение.